25 सर्वश्रेष्ठ युद्ध फिल्म

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25. 'ब्लैक हॉक डाउन' (2001)

युद्ध के समय: 1993 अमेरिका पर छापे मुक़डिशो, सोमालिया

क्या यह के लिए अच्छा है: जब उनके हेलिकॉप्टर नीचे एक मिशन के दौरान गोली मार दी हैं दो Somalian सरदारों के एक बैंड के लिए अपहरण अमेरिका सैनिकों को की सड़कों पर उनके जीवन के लिए लड़ने के लिए मजबूर कर रहे हैं मुक़डिशो. रिडले स्कॉट की एक उद्धार सबसे viscerally, गोली छोटी जगहें होती हैं और पूरी तरह से यथार्थवादी सब समय के युद्ध flicks, ऑस्ट्रेलियाई बदमाश एरिक बाना को अमेरिकी दर्शकों का परिचय और एक कैरियर के जोश Hartnett से बूट के लिए सबसे अच्छा प्रदर्शन elicits.

24. तोरा '! तोरा! तोरा! 1970 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: हालांकि कुछ आलोचकों फिल्म उबाऊ लेबल है, ऊपर का नेतृत्व करने के लिए और भी पर हमले की घटनाओं के नाटकीय रूपांतर, पर्ल हार्बर, आश्चर्यजनक अच्छी तरह आयु वर्ग के हैं, और स्कोर अंक के वृत्तचित्र के लिए जहां शुद्धतावादियों के साथ लगता है. दोनों अमेरिकी और जापानी की प्रधानता अंक से कहा था, यह लगभग 100 गुना बेहतर है कि अन्य पर्ल हार्बर फिल्म.

23. 'सार्जेंट यॉर्क' 1941 ()

युद्ध के समय: विश्व युद्घ

क्या यह के लिए अच्छा है: क्या युद्ध और तुर्की शूटिंग में क्या समानता है? अपने सर्वश्रेष्ठ में से एक में बदल जाता है, गैरी कूपर एक मसौदा तैयार किया है जो एक शांतिवादी अमेरिकी जब वह एक नायक दम एक दुश्मन आम शिकार रणनीति का प्रयोग स्थिति कब्जा हो जाता है निभाता है. यह एक सच्ची कहानी से प्रेरित है, और वास्तव में प्रेरणादायक.

22. 'पतला लाल रेखा' 1998 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: Terrence है Malick trancelike पहनावा किसी युद्ध से पहले या बाद की फिल्म के विपरीत है. जो नैतिक जटिलता और दृश्य मर्दाना संबंध में कविता और गोर के लिए पसंद करते हैं, यह इस फिल्म, 'नहीं सेविंग प्राइवेट रयान,' कि 1998 में WWII flicks की लड़ाई जीत ली थी.

21. 'एक पुल बहुत दूर' (1977)

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: सबसे बड़ी पार की एक नई पीढ़ी कभी ensembles (लारेंस ओलिवर, जीन Hackman, माइकल केन, एंथनी हॉपकिंस, रॉबर्ट Redford ...) यह भयावह तस्वीर Enlisting "ऑपरेशन बाजार गार्डन चित्रण." जबकि जो युद्ध जर्मन पुलों को जीतने से जल्दी खत्म करने का प्रयास विफल रहा, इस मुश्किल से मारने की फिल्म हर मोड़ पर सफल होता है.

20. 'एम * A * S * एच' (1970)

युद्ध के समय: "कोरियाई युद्ध"

क्या यह के लिए अच्छा है: यह आसान नहीं है, युद्ध में हास्य खोजने जो ठीक है क्यों रॉबर्ट है Altman वियतनाम व्यंग्य (वह किसी भी संदर्भ के लिए टाल कोरिया) इस तरह एक क्लासिक काम है. पागलपन से केवल मील, डॉक्टरों और शराब से संबंधित हैं और स्कर्ट से खूनी सैनिकों वे काम पर.

19. 'है नुकसान मार्ग' 1965 (में)

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: जॉन वेन किया गया है पश्चिम के राजा सकते हैं, लेकिन वह कैसे एक युद्ध चित्र कमांड में बस के रूप में अच्छी तरह से जानता था. उसके महत्व प्रदर्शन फिल्माया (बस से पहले वह फेफड़ों के कैंसर के साथ का निदान किया गया था) एक पाखंडी नौसेना के एक और मौका दिया अधिकारी के रूप में एक कच्ची मिशन के बाद खुद की शैली की सबसे बड़ी कहानियों में से एक मोचन है.

18. 'Patton' (1970)

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

इसके लिए अच्छा है: सबसे पूर्ण और आकर्षक सैन्य फिल्म रैंकों में biopic क्या (हाँ, यह मेजर 'पायने), यह जनरल Patton (जॉर्ज सी. स्कॉट), एक आदमी है जो युद्ध के लिए रहने की आंखों के माध्यम से एक अविस्मरणीय यात्रा है bests' . स्कॉट Patton कि गोबर घोड़ों के ऑस्कर गर्व से मना कर दिया होता.

17. 'पश्चिमी मोर्चे पर सब चुप' 1930 ()

युद्ध के समय: विश्व युद्घ

इसके लिए अच्छा है: हालांकि सबसे आधुनिक युद्ध फिल्मों "विरोधी विचार हैं युद्ध फिल्म," Erich मारिया है Remarque क्लासिक उपन्यास के इस अनुकूलन क्या पहले प्रमुख फिल्म ऐसी रुख ले गया था. यह एक पूरी तरह से दिल तोड़ने से निपटने के खौफ से, परेशान चित्रण है.

16. 'पत्र से Iwo Jima'(2006)

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: 'Flags' शक्तिशाली है, लेकिन है Eastwood साथी टुकड़ा एक अति उत्तम रचना है - एक महत्वाकांक्षी मुकाबला दिखाता है कि एक prideful अपरिहार्य मौत का सामना कर रहे सेना के बेतुका प्रतिरोध. "हथगोले 'दृश्य' प्रतिद्वंद्वियों Deer अपनी सता अनुनाद में हंटर 'रूले.

15. 'तीन राजाओं को' 1999 ()

युद्ध के समय: खाड़ी युद्ध

क्या यह के लिए अच्छा है: जॉर्ज क्लूनी, मार्क Wahlberg और बर्फ घन पोस्ट में छिपा सोने की खोज के लिए सैनिकों के रूप में एक सपना टीम युद्ध कर रहे हैं इराक. आधार तुच्छ लगता है, लेकिन फिल्म दोनों पर है युद्ध के असर की पड़ताल अमेरिका लड़ाकों और इराकी जनता. दूसरे शब्दों में: यह सोने की है.

14. 'ग्रेट एस्केप' 1963 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

इसके लिए अच्छा है: जब आप किसी भी विचार किया है आदमी बेदर्दी में अंतर्दृष्टि उत्तेजक को आदमी नहीं मिलेगा क्या बचा (जो काम के लिए), तुम स्टीव McQueen सहित 60 के दशक में सिनेमा के राजाओं के साथ समय बिताने मिलता है (उनकी पहचान ड्राइविंग प्रदर्शन एक मोटरसाइकिल नाजियों द्वारा पीछा किया पर कौशल).

13. 'Gallipoli' 1981 ()

युद्ध के समय: विश्व युद्घ

इसके लिए अच्छा है: में जल्द से जल्द अपनी भूमिकाओं में से एक क्या, मेल गिब्सन फ्रैंक है, नीचे एक पर अपनी किस्मत ऑस्ट्रेलियाई काम के लिए कुछ विकल्पों के साथ. वह शामिल करने WWI में लड़ते हैं, और वह और उसके साथी Gallipoli के तुर्की युद्ध में भेजा जाता है. हालांकि अपने दोस्त खुद फ्रैंक के लिए बलिदान, लड़ाई heartbreakingly एक तरफा और ऑस्ट्रेलिया के एक मौका खड़ा नहीं है. पीटर मेड़ निर्देशित इस महत्व और प्रथम विश्व युद्ध के एक पहलू के बारे में शक्तिशाली फिल्म अक्सर देखा नहीं है.

12. 'गंदा दर्जन' 1967 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: "के साथ आगे एक रोमांचक-समय 'हिंसा' की 'दर्जन सबसे लोकप्रिय युद्ध वास्तविक घटनाओं पर आधारित नहीं फ़िल्मों में से एक है, और यह देखना आसान है क्यों: यह निडर के बारे में अमेरिका के एक सजा दी है नाजियों को लेकर मोचन में मौका है, और ली है मारविन विद्रोही अधिकारी एक बंदूक की चुंबकीय बेटा है. फिल्म 1981 पंथ 'क्लासिक लज्जाजनक नीच इंसानों,' से प्रेरित है जो Tarantino आगामी 'bloodfest Inglourious Basterds' इस प्रकार से (प्रेरित बारी में).

11. 'है Schindler की सूची' 1999 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: एक अनिच्छुक नाजी नायक (Liam Neeson) के बारे में स्टीवन स्पीलबर्ग की फिल्म में सफल होना दोनों sweepingly सिनेमाई और तीव्रता से व्यक्तिगत. स्पीलबर्ग ने अपने पहले ऑस्कर जीतना, यह फिल्म एक बार साबित कर दिया है और सभी के लिए है कि वहाँ अभी तक एलियंस से इस आदमी को और बड़ी शार्क को और अधिक था.

10. 'Deer हंटर' 1978 ()

युद्ध के समय: वियतनाम युद्ध

क्या यह के लिए अच्छा है: यह उत्तम चित्र ऑस्कर विजेता - रॉबर्ट डि नीरो, जॉन कठोर और क्रिस्टोफर Walken के साथ 'में steelworker दोस्त के रूप मेंनाम - वाग्मिता और बड़ी मुसीबत के साथ चित्रित किया गया है कैसे युद्ध विवेक, दोस्ती और आदर्शों की नींव हिला कर सकते हैं जिसके लिए हम लड़ते हैं.

9. 'Kwai नदी पर पुल' 1957 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: यदि वहाँ एक बात के लिए युद्ध फिल्मों से सीखना है, वह विशेषज्ञ है. "विध्वंस के विशेषज्ञ" बेरोजगार नहीं है. सर्वश्रेष्ठ अभिनेता एलेक गिनीज एक ब्रिटिश अधिकारी जिसके जुनून को फिल्म पर सबसे यादगार मौत के दृश्यों में से एक में नाश सिद्ध होती है.

8. 'जय हो' (1989)

युद्ध के समय: नागरिक युद्ध

क्या यह के लिए अच्छा है: Denzel एक सब काले पैदल सेना में एक भगोड़ा गुलाम के रूप में वॉशिंगटन, परित्याग के लिए कोसा है. उसकी पीठ पहले ही जख्म, और है, हालांकि वह उद्दंड रहता है, उनके गाल नीचे रोल आँसू. गुस्से और गर्व से भरा हुआ है, यह एक दृश्य को अपने सिर से बाहर निकलना मुश्किल है तो बस इस शक्तिशाली फिल्म के बाकी हिस्सों की तरह - है.

7. 'जय के रास्तों' 1957 ()

युद्ध के समय: विश्व युद्घ

इसके लिए अच्छा है: स्टेनली Kubrick जल्दी युद्ध पर ले क्या अपनी यथार्थवादी के लिए चौंकाने वाला है - और सनकी - युद्ध की राजनीति को देखते है, और खुद Spartacus के लिए, Kirk कर्नल डेक्स, एक थकाया सैनिक जो नहीं होने देंगे के रूप में डगलस, अपने आदमियों को कोर्ट मार्शल के लिए एक लड़ाई के बिना नीचे चलते हैं.

6. 'पूर्ण धातु जैकेट' 1987 ()

युद्ध के समय: वियतनाम युद्ध

क्या यह के लिए अच्छा है: यह है Kubrick बुनियादी प्रशिक्षण के dehumanizing प्रभाव पर किरकिरा देखो और Tet आपत्तिजनक युद्ध के दौरान और भी क्रूर अनुभव है. मैथ्यू Modine तारे, पर विन्सेन्ट डी 'Onofrio, के रूप में गंभीरता से परेशान प्रा. Pyle, अपने सपनों अड्डा होगा.

5. 'दास बूट' 1981 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: जर्मन निर्देशक वोल्फगैंग है Petersen U-नाव नाटक वास्तविक क्लौस्ट्रफ़ोबिया और एक उप सेनानी की अनिश्चितता को दर्शाता है और असली लोगों के रूप में जर्मन सैनिकों, नहीं आर्यन राक्षस चित्रण. यह पानी के नीचे का हिस्सा रोमांचक, भाग ठोस docudrama.

4. 'पलटन' 1986 ()

युद्ध के समय: वियतनाम युद्ध

क्या यह के लिए अच्छा है: ओलिवर स्टोन अच्छा बनाम बुराई महाकाव्य ही दूसरी सर्वश्रेष्ठ युद्ध एक शीन अभिनीत फिल्म है, लेकिन है कि जर्जर नहीं है. के रूप में हेलीकॉप्टर जंगल की है कि अंतिम समय, बाहर खींचता है चार्ली (और एक पीढ़ी) मासूमियत गुमनामी के लिए बम फेंका गया है.

3. 'सेविंग प्राइवेट रयान' 1999 ()

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

क्या यह के लिए अच्छा है: स्पीलबर्ग की निर्ममतापूर्वक यथार्थवादी, expertly खोलने के दृश्य, फांसी में जो अमेरिका सेना तूफान Normandy, यकीनन सबसे प्रभावशाली युद्ध के दृश्य कभी भी गोली मार दी है. लेकिन टॉम Hanks एट अल द्वारा ठीक प्रदर्शन के साथ, अभिनेता इस चलचित्र का असली हीरो हैं.

2. 'कयामत अब' 1979 ()

युद्ध के समय: वियतनाम युद्ध

यह क्या है के लिए अच्छा है: हम में से अधिकांश वास्तव में सुबह, जो शायद एक अच्छी बात यह है हथेली में कभी गड़बड़ है. लेकिन हम अब भी प्यार करता हूँ, क्योंकि यह हमारे प्रतिभा के इस महाकाव्य काम, पागलपन के माध्यम से एक आदमी की यात्रा की याद दिलाता है वियतनाम कि अभी भी पत्तों हमें हैरान, awed और उड़ा आज.

1. 'द लांगेस्ट डे' (1962)

युद्ध के समय: द्वितीय विश्व युद्ध के

इसके लिए अच्छा है: हालांकि 'के यथार्थवाद सेविंग प्राइवेट रयान है' खोलने के दृश्य कई हमेशा के लिए जब डी envisioning-दिवस के दिमाग में रहना होगा क्या, यह पुन: निर्माण के सबसे व्यापक है. अगर वह एक बेच बात नहीं है, क्या हम फिल्म का जिक्र 42 सितारों गया है?

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कुछ सफ़ल हिन्दी फिल्में और उनकी प्रेरणास्रोत

December 6, 2007

हिन्दी सिनेमा की निंदा का सिलसिला आगे बढ़ते हुए लीजिये प्रस्तुत है कुछ सफ़ल हिन्दी फिल्मों तथा उनकी प्रेरणास्रोत (दरअसल नक़ल स्रोत) विदेशी फिल्मों का कच्चा चिट्ठा| यहाँ ध्यान देने योग्य बात यह है कि ये सभी फिल्में अपने दौर की श्रेष्ठ हिन्दी फिल्मों में गिनी जाती हैं और सामान्यतया हिन्दी फिल्मों के आलोचक भी इन्हें इस नक़ल के आरोप से बारी कर देते हैं| साथ में थोड़ा कहानी का तुलनात्मक विश्लेषण भी दिया गया है|

शोले (१९७५): सेवेन समूराई (१९५४) > मेग्निफिसेंट सेवेन (१९६०)

शुरू करते हैं हिन्दी फ़िल्म जगत की सफलतम फिल्मों में से एक शोले से| एक गाँव के लोगों द्वारा डाकुओं से अपनी रक्षा के लिए कुछ शहर के तथाकथित बदनाम और नाकारा लोगों को किराये पर बुलाना| यह कहानी मूलतया सुप्रसिद्ध जापानी फ़िल्मकार अकीरा कुरोसावा के दिमाग की उपज थी जिन्होंने १९५४ में सेवेन समुराई (जापानी में इसका नाम था “सिचिनिन नो समुराई”) नामक फ़िल्म बनायी| १९६० में इसी फ़िल्म का हालीवुड रीमेक मेग्निफिसेंट सेवेन आयी जिसमें बस जापानी गाँव के स्थान पर एक अमरीकी गाँव कुछ प्रसंगोचित फेरबदल के साथ दिखाया गया| इस फ़िल्म में एक जापानी गाँव पे डकैतों का प्रकोप दिखाया गया है, लगभग गब्बर सिंह जैसा| गाँव का मुखिया शहर जाकर सात लोगों को भर पेट खाने और धनालाभ का प्रस्ताव देकर गाँव बुला कर लाता है| वैसे इसमें न तो ठाकुर जैसे किसी किरदार को ज्यादा प्राथमिकता दी थी और न ही वीरू और जय जैसे किसी योद्धा को| बसन्ती जैसा भी कोई किरदार नहीं है और गानों का तो सवाल ही नहीं उठता| अब तक शायद आपके दिमाग़ में शोले की सभी मौलिकताएं साफ़ हो गयी होंगी|

सत्ते पे सत्ता (१९८२): सेवेन ब्राइड्स फॉर सेवेन ब्रदर्स (१९५४)

घर से दूर फार्म हाउस में सात असभ्य भाई रहते हैं| सबसे पहले बड़ा भाई शादी करता है; भाभी आकर बाकियों को इंसान बनाती है| सभी फ़िर जाकर अपनी अपनी महबूबाओं को उनके घर से उठा कर ले आते हैं| यहाँ तक कहानी लगभग एक जैसी और हाँ क्योंकि सेवेन ब्राइड्स फॉर सेवेन ब्रदर्स एक म्यूजिकल फ़िल्म थी इसलिए गाने भी लगभग एक ही तर्ज पर हैं| सत्ते पे सत्ता की मौलिकता आती है जब रवि आनंद (अमिताभ बच्चन) का हमशक्ल बाबू आता है|

संघर्ष (१९९९): द साइलेंस ऑफ़ द लैम्ब्स (१९९१)

एक क्रमवार खून करने वाला अज्ञात हत्यारा… उसका पीछा कर रही एक महिला पुलिस… जेल में बंद एक कुशाग्र बुद्धि वाला व्यक्ति जोकि हत्यारे के दिमाग को पढ़के उसका अगला षडयंत्र बता सकता है… लगभग एक जैसा ही घटनाक्रम दोनों फिल्मों में देखने को मिलता है| बस जोडी फोस्टर ने प्रीती जिंटा से कहीं अधिक निडर और साहसी किरदार निभाया है और संघर्ष में आशुतोष राणा ने एक पारलैंगिक (transsexual) की भूमिका नहीं निभाई है|

मुन्नाभाई एम. बी. बी. एस. (२००३): पैच एडम्स (१९९८)

कहानी का सार यदि छोड़ दें तो निर्देशक ने पूरी कोशिश की है की एक नयी कहानी पेश की जाय| पैच एडम्स के साथ कोई सर्किट जैसा पुछल्ला नहीं था और पैच एडम्स वाकई में एक चिकित्सक बनना चाहता था और अंत में बना भी| पैच एडम्स में जहाँ फ़िल्म के संदेश पर ही ध्यान केंद्रित किया गया था जिसकी वजह से फ़िल्म ज्यादा संगीन है जबकि मुन्नाभाई एम. बी. बी. एस. को एक सफल व्यावसायिक फ़िल्म बनाने के उद्देश्य से मनोरंजन की दृष्टि से सारा मसाला डाला गया है|

सरकार (२००५) : गॉडफादर (१९७२)

सरकार वो ऐसी पहली फ़िल्म है जिसमें फ़िल्म निर्माता द्वारा फ़िल्म के प्रारंभ में ही स्वीकार किया गया है कि यह फ़िल्म गॉडफादर से प्रेरित है| चाहे यह राम गोपाल वर्मा ने मजबूरी में ही किया हो पर इस कदम के लिए मैं उनकी दाद देता हूँ| इस फ़िल्म में भी मौलिकता के नाम पर कुछ ख़ास नज़र नहीं आता| सुनने में आया था कि सरकार की सफलता के बाद रामू गॉडफादर-२ की तरह ही सरकार-२ भी बनाना चाहते थे| पता नहीं चाहत को क्या हुआ?

वैसे तो हिन्दी फ़िल्म जगत में नकलची फिल्मों की भरमार है पर इन हिन्दी फिल्मों को देखकर मैं काफ़ी प्रभावित हुआ था या फ़िर यूँ कहा जाय कि ये सभी फिल्में बड़ी ही खूबसूरती से टोपी गयीं हैं| …वैसे यह भी तो एक कला ही है|

7 Comments | सिनेमा | Permalink
Posted by अंकुर वर्मा

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चोरी-चोरी

December 1, 2007

सन १९५६ में राजकपूर साहब की एक फ़िल्म आयी थी चोरी चोरी, ये रात भीगी भीगी… आजा सनम मधुर चाँदनी में हम… कुछ याद आया| अच्छा पंछी बनूँ उड़के चलूँ दूर गगन में… रसिक बलमा… जहाँ मैं जाती हूँ वहीं चले आते हो… अब भी याद नहीं आया| एक अमीर बाप की बेटी… जीवन में कुछ एडवेंचर के लिए घर से भागना… रास्ते में नवयुवक से मुलाकात… पहले नोक झोंक फ़िर प्यार… फ़िर थोड़ा मिथ्याबोध (misunderstanding) और फ़िर कहानी का सुखद अंत | अगर अभी भी नहीं याद नहीं आया तो दिमाग़ पे और जोर देने की कोई जरूरत नहीं है क्योंकि आपने ये फ़िल्म देखी ही नहीं है| बचपन में जब मैंने यह फ़िल्म देखी थी तो बाकी सब तो ठीक लगा पर शीर्षक का औचित्य समझ नहीं आया| और अगर आप यह तर्क दें कि नायक और नायिका में प्यार चोरी चोरी हुआ तो फ़िर ५० प्रतिशत से अधिक फिल्मों का नाम चोरी-चोरी होना चाहिए| उसके बाद देखी महमूद की ‘बोम्बे टु गोवा’ और आमिर खान – पूजा भट्ट की ‘दिल है कि मानता नहीं’ आदि फिल्में भी चोरी-चोरी से प्रभावित लगीं पर दुविधा के बदल तब छंटे जब देखी फ्रैंक काप्रा की १९३४ में आयी ‘इट हैपंड वन नाईट’| दरअसल चोरी-चोरी इस अंग्रेजी फ़िल्म का हूबहू नक़ल थी और इसी लिए शायद फ़िल्म के लेखक/निर्देशक/निर्माता ने पूरी ईमानदारी के साथ फ़िल्म का नाम ही चोरी-चोरी रख दिया| इससे पता चलता है कि सफ़ल विदेशी सिनेमा के हिन्दी नक़ल का सिलसिला कितना पुराना है| यदि मैं यहाँ पर ऐसी ही हिन्दी फिल्मों की सूची बनाना शुरू करूं तो सबसे लंबे हिन्दी ब्लॉग का कीर्तिमान तो बन ही जायेगा| मैंने पिछले पाँच-सात सालों में करीब ४०० से अधिक विदेशी फिल्में देखी होंगी जिससे अब मनोरंजन हेतु हिन्दी फिल्में देखने से विरक्ति सी हो गयी है| हाँ कभी कभी पीड़ानन्द के लिए हिन्दी फिल्मों का रूख हो जाता है| इसी कारण से पिछले दिनों आयी ‘रामगोपाल वर्मा की आग’ और कैश सरीखी अत्यन्त घटिया फिल्में हमसे अछूती नहीं रही|

ख्वाजा अहमद अब्बास ने दी सिनेमा जगत को ताकत

Tags: बॉलीवुड , ख्वाजा अहमद अब्बास

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सात जून जन्मदिन पर विशेष
सिनेमा की ताकत का एहसास कराने की क्षमता रचनात्मक और ठोस इरादे वाले निर्माता निर्देशकों में ही होती है। ख्वाजा अहमद अब्बास के लिए सिनेमा समाज के प्रति एक कटिबद्धता थी। अब्बास ने इस प्रतिबद्धता को पूरा किया। वह सिनेमा को बहुविधा कला मानते थे जो मनोवैज्ञानिक और सामाजिक वास्तविकता के सहारे लोगों में वास्तविक बदलाव की आकांक्षा को जन्म दे सकती है।
सात जून 1914 को हरियाणा के पानीपत में जन्मे ख्वाजा अहमद अब्बास पर अपने पिता की अपेक्षा माता का अधिक प्रभाव पड़ा जिन्होंने उनके भीतर साहित्यिक रूचि को बढ़ाया।
उनकी शुरूआती पढाई एक मुस्लिम हाई स्कूल में हुई और उन्होंने 1933 में अलीगढ़ मुस्लिम विश्वविद्यालय से अंग्रेजी में एम ए किया। वह उन कुछ गिने-चुने लेखकों में से एक हैं जिन्होंने मोहब्बत, शांति और मानवता का पैगाम दिया।
पत्रकार के रूप में उन्होंने अलीगढ़ ओपीनियन शुरू किया। बांबे क्रानिकल में वह लंबे समय तक बतौर संवाददाता और फिल्म समीक्षक रहे। उनका स्तंभ द लास्ट पेर्जं सबसे लंबा चलने वाले स्तंभों में गिना जाता है। यह 1941 से 1986 तक चला। अब्बास इप्टा के संस्थापक सदस्य थे। वरिष्ठ पत्रकार यशवंत व्यास ने बताया राजकपूर के फिल्मी कैरियर में अब्बास का प्रमुख योगदान र्र्है।
यशवंत व्यास ने बताया अब्बास ने सामाजिक आर्थिक और राजनैतिक स्थितियों के संबंध में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए लोकप्रिय माध्यम सिनेमा का बखूबी उपयोग किया। अब्बास सिनेमा को एक उद्देश्यपरक माध्यम मानते थे। समकालीन समस्याओं जैसे गरीबी अकाल अस्पृश्यता सांप्रदायिक विभाजन पर उन्होंने करारा प्रहार किया।
शहर और सपना (1963), फुटपाथ पर जीवन गुजारने वाले लोगों की समस्याओं का वर्णन है और दो बूंद पानी (1971),राजस्थान के मरूस्थल में पानी की विकराल समस्या और उसके मूल्य का वर्णन करता है।
सात हिंदुस्तानी में सांप्रदायिकता और विभाजन के दंश को व्यक्त किया गया है। गौरतलब है कि सात हिंदुस्तानी सिने स्टार अमिताभ बच्चन की पहली फिल्म थी। द नक्सलाइट नक्सल समस्या को उकेरती है। पैंतीस वर्षों के फिल्मी कैरियर में उन्होंने 13 फिल्मों का निर्माण किया। उन्होंने लगभग चालीस फिल्मों की कहानी और पटकथाएं लिखी जिसमें अधिकतर राजकपूर के लिए है।
वह सिनेमा को मनोवैज्ञानिक और सामाजिक वास्तविकता का वर्णन करते हुए लोगों में वास्तविक स्थिति को बदलने के लिए आकांक्षा उत्पन्न करने का बड़ा साधन मानते थे। यशवंत व्यास ने बताया अब्बास ने सामाजिक आर्थिक और राजनैतिक स्थितियों के संबंध में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए लोकप्रिय माध्यम सिनेमा का बखूबी उपयोग किया।
अब्बास सिनेमा को एक उद्देश्यपरक माध्यम मानते थे। समकालीन समस्याओं जैसे गरीबी अकाल अस्पृश्यता सांप्रदायिक विभाजन पर उन्होंने करारा प्रहार किया। शहर और सपना (1963), फुटपाथ पर जीवन गुजारने वाले लोगों की समस्याओं का वर्णन है और दो बूंद पानी (1971),राजस्थान के मरूस्थल में पानी की विकराल समस्या और उसके मूल्य का वर्णन करता है।
सात हिंदुस्तानी में सांप्रदायिकता और विभाजन के दंश को व्यक्त किया गया है। गौरतलब है कि सात हिंदुस्तानी सिने स्टार अमिताभ बच्चन की पहली फिल्म थी। द नक्सलाइट नक्सल समस्या को उकेरती है।
पैंतीस वर्षों के फिल्मी कैरियर में उन्होंने 13 फिल्मों का निर्माण किया। उन्होंने लगभग चालीस फिल्मों की कहानी और पटकथाएं लिखी जिसमें अधिकतर राजकपूर के लिए है।
वह सिनेमा को मनोवैज्ञानिक और सामाजिक वास्तविकता का वर्णन करते हुए लोगों में वास्तविक स्थिति को बदलने के लिए आकांक्षा उत्पन्न करने का बड़ा साधन मानते थे।

यशवंत व्यास के अनुसार अब्बास कई मायनों में अद्वितीय थे। शहर और सपना सात हिंदुस्तानी जागते रहो या आवारा उनकी प्रतिबद्धता के अनुपम उदाहरण थे। एक बार अब्बास ने कहा भी था कि उन्होंने सिनेमा के साथ हर रूप में प्रयोग किया। अब्बास ने मल्टीस्टार रंगीन गीत युक्त वाइड स्क्रीन फिल्म बिना गीत की फिल्म और सह निर्माता के रूप में एक विदेशी फिल्म का निर्माण किया।
व्यास बताते हैं जब कभी उन्हें अवसर मिलता वह नियो रिएलिज्म (नव यथार्थवाद) को मजबूत करने से चूकते नहीं थे। वह लोगों में आकांक्षा उत्पन्न करने का फार्मूला जानते थे। उनके बिना फिल्मों में नेहरू युग और रूसी लाल टोपी की कल्पना नहीं की जा सकती। पत्रकारिता में भी उनका कैरियर 25 वर्षों से अधिक का रहा। उनके लेखों का संकलन दो किताबों आई राइट एस आई फील और बेड ब्यूटी एंड रिवोल्यूशन के रूप में किया गया है। परदेसी रूस के सहयोग से बनी फिल्म थी।
व्यास ने बताया मैं इंदौर में सुधारवादी बोहरा सोसाइटी के एक सम्मेलन में उनसे मिला था। उस समय राम मंदिर बाबरी मस्जिद का मुद्दा बड़ा गर्म था। उन्होंने इसका एक बड़ा समाधान सुझाया था कि न मंदिर बनाओ और न ही मस्जिद बल्कि वहां सभी के लिए एक बाग बना दो। अब्बास साझा सपने साझा समस्याओं और साझा भविष्य की वकालत करते थे।

हिंदी सिनेमा का सफ़र- तस्वीरों में

भारतीय सिनेमा में वामपंथी विचारधारा

		शिवकांत बीबीसी रेडियो संपादक

	किताब में कई नामी समीक्षकों और फ़िल्मकारों के लेख हैं

भारतीय सिनेमा के संदर्भ में किसी विचारधारा की बात थोड़ी विसंगत लग सकती है क्योंकि अधिकतर भारतीय फ़िल्में मसाले और मनोरंजन का तिलस्मी मिश्रण होती हैं.

परंतु थोड़ा गहराई में उतरने पर दिखाई देने लगता है कि किस प्रकार इन फ़िल्मों ने अपनी व्यावसायिक सीमाओं मे रहते हुए सामाजिक संदेश पहुँचाने का काम भी किया है.

लंदन से प्रकाशित होने वाले फ़िल्म पत्र, 'साउथ एशियन सिनेमा' का नया विशेषांक आप को भारतीय सिनेमा की गहराई में उतार कर इन फ़िल्मों में घुली वामपंथी विचारधारा से आपका परिचय कराता है.

वामपंथी सिनेकार मृणाल सेन को समर्पित 196 पृष्ठों के इस पुस्तकाकार विशेषांक का शीर्षक है – भारतीय सिनेमा में वामपंथी विचारधारा और इसका प्राक्कथन अडूर गोपालकृष्णन ने लिखा है जिन्हें सत्यजित राय के बाद भारत का सबसे सशक्त फ़िल्मकार माना जाता है.

वामपंथ और भारतीय समाज

अपने प्राक्कथन में अडूर लिखते हैं, "भारत के किसी भी उल्लेखनीय सिनेकार का नाम लें, उसकी पहचान सामाजिक न्याय के लिए समर्पित कलाकार की होगी."

यही प्रतिबद्धता समाजवाद की आत्मा है और भारतीय सिनेमा में इसी की छाया देखी जा सकती है. वहीं, प्रोफ़ेसर सतीश बहादुर और श्यामला वनारसे अपने लेख में उन विसंगतियों पर प्रकाश डालते हैं जिनके कारण "वामपंथी विचारधारा भारतीय समाज के स्वभाव और सोच से मेल नहीं खा पाती."

भारत के वामपंथी आंदोलन के संस्कृति कर्मी और नेता कुछ अपवादों को छोड़ कर सर्वहारा वर्ग के न होकर ज़मींदार मध्यम वर्ग के थे पार्थ चटर्जी, फ़िल्म आलोचक

मसलन, वामपंथ भौतिकतावादी है जब कि भारतीय सोच अध्यात्मवादी. वामपंथ वर्ग संघर्ष में विश्वास रखता है, जबकि भारतीय समाज वर्ण-व्यवस्था से बंधा है. वामपंथ तार्किकतावादी है जबकि भारतीय समाज कर्मवाद और भाग्यवाद में विश्वास रखता है.

इसलिए कुछ अपवादों को छोड़कर भारतीय सिनेमा में जिस वामपंथी विचारधारा के दर्शन होते हैं वह साम्यवादी देशों में पाई जाने वाली क्रांतिकारी संकीर्ण राजनीतिक विचारधारा न होकर सामाजिक न्याय की हिमायत करने वाली विचारधारा है.

पीके नायर ने अपने लेख में दादा साहब फाल्के की मूक फ़िल्मों से लेकर नए दौर के सिनेमा और समांतर सिनेमा के युगों से होते हुए जॉन अब्राहम की मलयाली फ़िल्म 'अम्मा अरियल' (1984) तक इसी उदार वामपंथी विचारधारा के विकास की यात्रा करवाई है. इसमें समाज सुधार, भूमि सुधार, गाँधीवादी दर्शन और सामाजिक न्याय सभी कुछ शामिल है. गिरीश कर्नाड ललित मोहन जोशी को दिए इंटरव्यू में इसे "गाँधी प्रेरित आदर्शवाद" की संज्ञा देते हैं.

भारतीय वामपंथ का चरित्र

भारतीय जन नाट्य संघ (इप्टा) जैसी वामपंथी संस्थाओं ने सिनेमा में वामपंथी विचारों की जगह बनाए रखने में बड़ी अहम भूमिका निभाई है.

	किताब का विमोचन फ़िल्मकार सईद मिर्ज़ा ने किया

रश्मि दोरइस्वामी के लेख में इसी संस्था से जुड़े वामपंथी निर्देशकों, अभिनेताओं संगीतकारों और गीतकारों के योगदान का आकलन किया गया है.

जन नाट्य संघ से जुड़े फ़िल्मकारों की फ़िल्में बहुत लोकप्रिय नहीं हो पाईं क्योंकि पीके नायर के अनुसार, "वे कला की दृष्टि से कमज़ोर थीं. लेकिन ये फ़िल्मकार कई बड़े फ़िल्मकारों पर अपनी विचारधारा की छाप छोड़ने में ज़रूर कामयाब हुए."

भारतीय सिनेमा पर धुर वामपंथी विचारधारा का वर्चस्व स्थापित न हो पाने का दूसरा कारण भारत की वामपंथी राजनीति के चरित्र में ढूँढा जा सकता है. पार्थ चटर्जी ने अपने लेख में इसकी व्याख्या करते हुए लिखा है, "भारत के वामपंथी आंदोलन के संस्कृति कर्मी और नेता कुछ अपवादों को छोड़ कर सर्वहारा वर्ग के न होकर ज़मींदार मध्यम वर्ग के थे."

गिरीश कर्नाड तो यहाँ तक कह जाते हैं, "सत्तर के दशक का समांतर सिनेमा, जिसमें वामपंथी विचारधारा अधिक मुखरित हुई, मसाला फ़िल्मों के दीवाने शहरी सर्वहारा वर्ग के ख़िलाफ़ मध्यम वर्ग के सांस्कृतिक आंदोलन का ही परिणाम है. श्याम बेनेगल हों या बिमल राय, उनका वामपंथ मध्यमवर्गीय वामपंथ है."

पलायनवाद की ओर बढ़ता सिनेमा

चिंता की बात यह है कि आजकल यही शहरी मध्यम वर्ग सपनीले पात्रों और परिवेश से भरपूर मँहगी और मनोरंजक फ़िल्मों को चाहने लगा है. अब प्रवासी भारतीय दर्शक भी इस वर्ग में आ जुड़े हैं और फ़िल्में वास्तविकता से दूर होकर पलायनवादी प्रवृत्ति की ओर बढ़ती जा रही हैं. श्याम बेनेगल और गिरीश कर्नाड ने अपने इंटरव्यू में इस रुझान पर चिंता तो प्रकट की हैं लेकिन कोई समाधान नहीं सुझाया.

"वे कला की दृष्टि से कमज़ोर थीं. लेकिन ये फ़िल्मकार कई बड़े फ़िल्मकारों पर अपनी विचारधारा की छाप छोड़ने में ज़रूर कामयाब हुए पीके नायर, फ़िल्म आलोचक

साउथ एशियन सिनेमा के इस विशेषांक में मलयाली, बंगाली और तमिल सिनेमा समेत भारतीय सिनेमा पर वामपंथी विचारधारा का आकलन करने वाले आठ शोधपरक लेख हैं, ख़्वाज़ा अहमद अब्बास, श्याम बेनेगल, सईद अख़्तर मिर्ज़ा और गिरीश कर्नाड के इंटरव्यू हैं और ऋत्विक घटक एवं मृणाल सेन के शिल्प पर विशेष आलेख हैं.

इनमें से मलयाली सिनेमा पर सीएस वेंकटेश्वरन, वामपंथी विचारधारा पर प्रोफ़ेसर सतीश बहादुर और अडूर की फ़िल्म मुखामुखम् पर सुरंजन गांगुली के लेख और श्याम बेनेगल व गिरीश कर्नाड के इंटरव्यू सबसे अधिक प्रभावित करते हैं.

यह विशेषांक एक ओर जहाँ भारतीय सिनेमा में मनोरंजन की चकाचौंध के पीछे छुपे प्रगतिशील और वामपंथी विचारों पर सोचने को विवश करता है वहीं जानने की उत्सुकता भी जगाता है कि सिनेमा के माध्यम से दिए गए इन संदेशों का समाज पर कितना और क्या असर हुआ होगा. ख़ासकर यह जानते हुए कि सिनेमा अब संस्कृति का सबसे प्रबल संवाहक बन चुका है.

साहिर और शैलेन्द्र जैसे वामपंथी गीतकारों के गीतों ने हिंदी फ़िल्मों में सामाजिक संदेश के प्रकाश स्तंभों की भूमिका निभाई है. इसलिए विशेषांक में उनके कुछ प्रतिनिधि गीतों के अंग्रेज़ी काव्यानुवाद को जगह देना सही है लेकिन उनके साथ उनके संदर्भ की व्याख्या का न होना थोड़ा अखरता है.

कुल मिलाकर कहना होगा कि संपादक ललित मोहन जोशी ने गागर मे सागर भरने का प्रयास किया है और इसमें वे काफ़ी हद तक सफल रहे हैं.

विधि का विधान: गिरिराज किराड़ू

गिरीश के लिये

श्याम के सपने

स्वर्ग के फाटक पर रामधन खड़ा है अन्दर जमना सफ़ेद कपडे पहने हुए एकदम शांत गंभीर फाटक के ऊपर आपने वो जो नाल दिखायी थी घोडे की वो नाल जड़ी हुई है दूर क्षितिज से एक लकीर की तरह रास्ता चला जा रहा है उसी पे तन्ना घिसटते हुए जा रहा है उसके पीछे उसकी दो कटी हुई टाँगे चली आ रही हैं और आकर वो फाटक पर रुकती हैं तन्ना जाकर जमना से मिलता है और पीछे से किसी बच्चे के रोने की आवाज़ आती है तन्ना का बच्चा है फ़िर कहीं दूर किसी स्टेशन से डाकगाड़ी की आवाज़ आती है

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हिन्दी सिनेमा में कथा कहने की विधियां बहुत नहीं रही हैं. वैसे ही जैसे हिन्दी साहित्य में भी कथा अधिक विधियों से नहीं कही गयी है। देवकी नंदन खत्री की विधि, प्रेमचंद की विधि, हजारी प्रसाद द्विवेदी की विधि, रेणु की विधि, निर्मल वर्मा की विधि, कृष्णा सोबती की विधि, मनोहर श्याम जोशी की विधि, कृष्ण बलदेव वैद की विधि, विनोद कुमार शुक्ल की विधि, उदय प्रकाश और उदयन वाजपेयी की विधियां, गीतांजलि श्री और अलका सरावगी की विधियां। और कुछ वे विधियां जिन का बहुत विकास नहीं हुआ उन कथाकारों के अपने कथा संसार के बाहर – अज्ञेय, कुंवर नारायण, रघुवीर सहाय, बिज्जी, ध्रुव शुक्ल । धर्मवीर भारती की कथा कहने की विधि सामान्यतः इन सबसे भिन्न नहीं है। किंतु उपन्यास – सूरज का सातवां घोड़ा – एक ऐसी विधि, हिन्दी में ढूंढता है जिसका स्वयं उसके अतिरिक्त कोई उदाहरण नहीं। यह, अपनी पर्याप्त प्रसिद्धि के बावजूद, एक अकेली कृति है।

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हिन्दी सिनेमा में भी कथा कहने की बहुत विधिया नहीं रही हैं। और श्याम बेनेगल की कथा कहने की विधि सामान्यतः उन बहुत थोड़ी-सी विधियों से भिन्न नहीं रही है। संभवतः यही वज़ह है वे बार बार साहित्यिक कृतियों के पास जाते रहें हैं। किसी कथा-विधि की खोज में। न सिर्फ़ उनके अपने सिनेमा में, हिन्दी सिनेमा में भी सूरज का सातवां घोड़ा एक अकेली कृति है।

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बेनेगल की सूरज का सातवां घोड़ा एक उपन्यास है, सिनेमा नहीं। और वह उस हद तक एक उपन्यास है, जिस हद तक धर्मवीर भारती का सूरज का सातवां घोड़ा एक उपन्यास है – उसी (की) विधि से। यह कैसे है, इसे समझने के प्रयत्न में ही यह निबंध लिखा जा सकेगा।

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धर्मवीर भारती के सूरज का सातवां घोड़ा की कथा-योजना एक कथावाचक और उसकी श्रोतामंडली की पारंपरिक (लोक?) संरचना से बुनी जाती है। माणिक मुल्ला (मुल्ला नसरूद्दीन की तर्ज़ पर तो नहीं?) कथावाचक हैं। कथा-‘व्याख्या’ अधिक करने वाली उनकी मंडली कथा-रस लेने वाली पारंपरिक मंडली से किंचित भिन्न है, उसी तरह जैसे ‘आत्मकथात्मक’ कथाएं सुनाने वाले उनके कथावाचक माणिक मुल्ला अनात्मकथाएं सुनाने वाले पारंपरिक कथावाचक से भिन्न हैं। उपन्यास माणिक द्वारा सुनायी गई तीन कथाओं से बुना जाता है। माणिक की तीन कथाओं के पात्र तीनों कथाओं में उपस्थित हैं, आत्मकथाकार माणिक तो है ही। माणिक अलग-अलग सत्रों में ये कथाएं सुनाते हैं। श्रोता वही तीन। पहली कथा दूसरी में, तीसरी में, दूसरी और तीसरी एक दूसरे में, सभी कथाएं एक दूसरे में आवागमन करती हैं। किंतु यह इस कथा-योजना का विशेष नहीं है। विशेष है उस क्षण और दृश्य के संरचनात्मक मूल्य की अचूक पहचान जिससे एक कथा दूसरी से जुड़ती है। धर्मवीर भारती के सूरज का सातवां घोड़ा में यह संरचनात्मक मूल्य अदृश्य बना रहता है। बेनेगल की सूरज का सातवां घोड़ा में यह कथाओं का सबसे महत्वपूर्ण दृश्य बन जाता है। इसे समझने के लिये आईये हम ऐसे कुछ दृश्यों का द्वार खटखटाएं।

जमुना-तन्ना दृश्यावली

फ़िल्म के ६/७ वे मिनट में हम जमुना और तन्ना को पहली बार देखते हैं. माणिक मुल्ला स्कूल में पढ़ते हैं, और गाय को रोटी देने के लिए पड़ौसी के अहाते में जाना पड़ता है उन्हें. माणिक के पास जमुना को देने के लिए देवदास की एक प्रति है. जमुना वो ले पाए उससे पहले छत पर तन्ना आता है. जमुना उससे मिलने छत की सीढियां चढ़ने लगती है. फ़िल्म के ४७वे मिनट में यही दृश्य लौटता है. इस बार हम छत तक जाने के लिए जमुना के साथ, उसके घर की सीढियां नहीं; तन्ना के साथ तन्ना के घर की सीढियां चढ़ते हैं. अब हम समझते हैं तन्ना वैसा क्यूँ लगा था उस ६/७वे मिनट वाले दृश्य में. अब हम कहानी को तन्ना की तरफ़ से देखते हैं.

इसी तरह १०वे मिनट में जमुना छत से नीचे उतर कर आ रही है, उदास. ५२वे मिनट में हम जानेंगे हुआ क्या था जब हम तन्ना के साथ आयेंगे जमना से मिलने; १३वे मिनट का जमुना-तन्ना दृश्य वापिस ६३वे मिनट में खुलेगा।

क्या तन्ना की मृत्यु हो गयी है?

४०/४१वे मिनट में माणिक मुल्ला यह बता रहे हैं कि घोडे की नाल उनके पास कैसे आयी अगर उस नाल की अंगूठी बन चुकी थी? रामधन स्टेशन पर माणिक को ‘पिरजन्ट’ में देता है नाल और कहता है बहुत बुरा हुआ तन्ना बाबू के साथ भगवान उनकी आत्मा को शांति दें. क्या तन्ना की मृत्यु हो गयी या होने वाली है? यह हमें फिल्म थोड़ी देर बाद बतायेगी, ७५वे मिनट में जब माणिक लिलि की कथा सुना रहे होंगे।

क्या सती की हत्या हो गई?

५३/५४वे मिनट में महेसर मोहल्ले की एक दूकान पर है. वहां हम सती को पहली बार देखते हैं और उसके चाकू को भी. १००/१०१वे मिनट में यह पता चलेगा कि माणिक-सती में क्या बात हुई सती के दूकान से निकलने के बाद. ७०वे मिनट में वही दुकानदार मोहल्ले के लोगों को इकठ्ठा करके बता रहा है कि उसने कल रात एक लाश देखी. क्या सती की हत्या हो गयी? माणिक मुल्ला, मोहल्ले वाले और हम इस कथा के दर्शक सब यही समझते रहेंगे कि सती की हत्या हो गई। फ़िल्म के आखिरी दृश्य में हम यह पाएंगे कि सती जीवित है. हत्या किसकी हुई थी?

श्याम के सपने

आकाश के बीच एक चिमनी से निकलने वाले धुएँ की तरह एक सतरंगा इन्द्रधनुष आहिस्ता आहिस्ता उगने लगता है फ़िर बायीं ओर से दो सुलगते होंठ और फ़िर दायीं ओर से दो कांपते होंठ दोनों इन्द्रधनुष के नज़दीक आके रुक जाते हैं ये मानिक और लिलि के होंठ थे फ़िर देखता हूँ जमीन पर एक हाथगाड़ी जिसे महेसर दलाल खींच रहा है उसमें बच्चे हैं लिलि का बच्चा सती का बच्चा जमना का बच्चा फ़िर चमन ठाकुर का कटा हुआ हाथ अजगर की तरह रेंगते हुए आता है और बच्चों का गला दबाने लगता है फ़िर देखता हूँ कि होंठ धीरे धीरे और नज़दीक आने लगते हैं जैसे ही होंठ और नज़दीक आते हैं तो तन्ना के दोनों कटे हुए पैर राक्षस की तरह उन बच्चों को कुचलने लगते हैं औरतें रोने लगती हैं माताएं सिसकने लगती है जमना लिलि और सती तीनों फ़िर देखता हूँ कि अचानक काला चाकू आकर जैसे ही होंठ आपस में मिलने लगते हैं तो काला चाकू आके इन्द्रधनुष को बीच में से काट देता है और बस वो दोनों कटे हुए होंठ पके हुए लोथड़े की तरह कटते हैं और ज़मीन पर गिर कर उछलने लगते हैं एकदम चीलें चीलें चीलें चीलें अनगनित चीलें टिड्डियों की तरह….

5

इससे पहले कि बहुत देर हो जाये (यह निबंध अब कभी-भी समाप्त होने वाला है), मैं आपका परिचय माणिक मुल्ला की श्रोतामंडली से करा देता हूँ. एक ओंकार हैं – क्रिटिकल, हर चीज़ की मार्क्सवादी, समाजवादी व्याख्या कर सकने वाले, ‘ऐसी जो ख़ुद कार्ल मार्क्स भी नहीं सोच पाते’ और माणिक मुल्ला के नायकत्व को लेकर संदेहग्रस्त. दूसरे हैं प्रकाश, लेखक से आदर्शवादी होने की अपेक्षा करने वाले, किंचित भाव-भरे और तीसरे हैं श्याम – ‘व्याख्या-रस’ में जिनका मन सबसे कम लगता है और जिन्हें वे सपने आते हैं जो हमने इस निबंध के बीच बीच में उनके अपने शब्दों में अटका दिये हैं.

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आपको इस विधि से पढ़ी-सुनी-देखी कोई हिन्दी कथा याद आयी अब तक का लिखा पढ़कर?

7

धर्मवीर भारती के सूरज का सातवां घोड़ा और श्याम बेनेगल की सूरज का सातवां घोड़ा में कथा इसी विधि कही जाती है. बावजूद कथावाचक माणिक मुल्ला के इस विश्वास के कि ‘टेक्निक की ज़रूरत उन लेखकों को होती है जिनके पास कहने के लिए कुछ नहीं होता’. माणिक मुल्ला कभी कवि होते थे और उनकी कवितायें अख़बारों में प्रकाशित भी होती थीं. पर जो कहानियाँ वे सुनाते हैं, उन्हें लिखते नहीं. और माणिक मुल्ला उन तीन कथाओं – जमुना, लिली, सती – के नायक-वाचक भलें हों जो वे सुनाते हैं, जो कि मिलकर एक तरह से यह उपन्यास है, धर्मवीर भारती और श्याम बेनेगल का, लेकिन इस उपन्यास का वाचक कोई और है. नहीं, वो वाचक नहीं, लेखक है. उसके लिए कथा का चरित्र (माणिक की तरह) या व्याख्याकार (ओंकार या प्रकाश की तरह) होना अनिवार्य नहीं. उसके लिए कुछ और अनिवार्य है? क्या?

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यह कथा प्रेम के देवदास रूपक का एक मार्क्सवादी प्रत्याख्यान है, प्रेम पर ‘आर्थिक प्रभाव’ की कथा, जैसा वाचक माणिक बार बार कहते हैं. देवदास एक पुस्तक के रूप में, एक रूपक के रूप में इस कथा के और इसके वाचक माणिक के अवचेतन की गाँठ है. यह एक कथा में एक पुस्तक देवदास की हत्या की कथा है. लेकिन यही कथा एक लेखक के जन्म की भी कथा है. कौन है वो लेखक?

9

श्याम बेनेगल की सूरज का सातवाँ घोड़ा, जैसा हमने पहले कहा, उस हद तक एक उपन्यास है जिस हद तक धर्मवीर भारती का सूरज का सातवाँ घोड़ा. बेनेगल श्याम के सपनों को सिनेमा की भाषा में कहने की विधि का आविष्कार नहीं करते. फ़िल्म में सपने ‘नैरेशन’ की तरह ही, उपन्यास की तरह ही घटित होते हैं. हम किसी के लेखक बनने की प्रक्रिया से, इबारत से सिनेमा की विधि से नहीं मिल पाते. यही इस विधि का – सिनेमा के उपन्यास होने की विधि का – विधान है.

10

फ़िल्म के पहले दृश्य में श्याम गुलाम मोहम्मद शेख की एक पेंटिंग देख रहा है. फ़िल्म का आख़िरी दृश्य वहीं है उसी पेटिंग के सामने. श्याम खड़ा है. वह कह रहा है ‘उस के बाद माणिक मुल्ला गायब हो गए. पता नहीं उनका क्या हुआ. लेकिन मैं आगे चलकर लेखक ज़रूर बन गया.’

हमें पूरा विश्वास है आप यह नोट करना नहीं भूले कि श्याम को सपने में ‘सती का बच्चा’ दिखा था, जबकि माणिक मुल्ला की सुनायी कहानी में सती बिना मां बने मर चुकी थी।

और यह तो आप, बाद में, १२६वे मिनट में देखेंगे ही कि सती अपने बच्चे के साथ, जीवित लौट आयी है, और उस दृश्य में एक हाथगाड़ी भी है…

मीडिया : सत्ता का क्रूर प्रचार तन्त्र

अनिल चमड़िया
अगर आप बिना दूध की चाय पीते हों और उसे शीशे के गिलास में पीते हो तो आपको आसानी से शराबी कहा जा सकता है. दिन में कई बार ऐसी चाय पीते हों और कई लोगों के साथ पीते हो तो आपके घर को शराबियों के अड्डे के रूप में प्रचारित किया जा सकता है. हमारे समाज में प्रचार का गहरा असर है. प्रचार का एक ढाँचा है जिस पर समाज में वर्चस्व रखने वालों का नियंत्रण हैं. बहुत ज्यादा दिन नहीं हुए जब गणेश की मूर्तियों के दूध पीने के करिश्मे को वास्तविकता के रूप में दुनिया के बड़े हिस्से में कई घंटों में स्थापित कर दिया गया था. यह काम किसी मीडिया के प्रचार के जरिये नहीं हुआ था. मीडिया के मंच प्रचार के माध्यम तो हैं लेकिन हर तरह के प्रचार मीडिया द्वारा ही स्थापित नहीं होते हैं. जैसे किसी भी छोटे बड़े संस्थान में किसी के बारे में किसी तरह के प्रचार को जब स्थापित किया जाता है तो उसमें किस माध्यम की भूमिका होती है? दरअसल प्रचार अनिवार्य तौर पर किसी राजनीति से जुड़ा होता है. इसमें सच को देखना बेहद मुश्किल काम होता है.अमेरिका ने इराक के राष्ट्रपति शहीद सद्दाम के खिलाफ लंबे समय तक अभियान चलाया. अमेरिका ने कहा कि इराक के पास जनसंहारक रासायनिक हथियार हैं और उससे पूरी दुनिया में तबाही लाई जा सकती है. यह अभियान लगातार चलता रहा और जब से ये अभियान शुरू हुआ तब से उसे सच मानने वालों की संख्या तब तक बढ़ती रही जबतक कि अमेरिका ने सबसे पुरानी सभ्यताओं के बीच विकसित देश इराक को तबाह नहीं कर दिया. बाद में यह पता चला कि इराक के पास ऐसे हथियार नहीं थे . इस प्रचार का मकसद केवल सद्दाम हुसैन को खत्म करना था और सीना तानकर खड़े होने वाले इराक जैसे देश को झुकना सिखाना था. बाद में दुनिया भर की जनवादी ताकतें हाथ मलती रहीं लेकिन उससे क्या होता है. प्रचार के ढांचे को समझने के लिए एक चीज जरूरी होती है कि किसी भी तरह के प्रचार को किस तरह से खड़ा किया जा सकता है. एक उदाहरण के जरिये इसे समझा जा सकता है. यौन उत्पीड़न के खिलाफ शिकायत दर्ज करने वाली एक संस्था की समिति के एक सदस्य ने एक दिन कई लोगों के बीच खड़े होकर संस्था की अध्यक्ष से कहा कि वो उन्हें अकेले में यौन उत्पीड़न की एक शिकायत पर की गई जांच की रिपोर्ट को नहीं दिखा सकता है. अध्यक्ष जांच समिति के उस सदस्य को भौचक देखती रही. उसे आश्चर्य हुआ कि समिति का सदस्य उसे ऐसा क्यों कह रहा है जबकि उन्होंने तो कभी भी उस सदस्य से उस रिपोर्ट को दिखाने के लिए नहीं कहा. अकेले या दुकेले की बात ही कहाँ से उठती है. दरअसल समिति का सदस्य जिसके खिलाफ शिकायत थी उसके प्रति सहानुभूति रखता था. वह दो बातों को ध्यान में रखकर अपने प्रचार की सामग्री को बड़े दायरे में भेजना चाहता था. पहली बात तो वह तकनीकी रूप से गलत नहीं बोल रहा है इसके प्रति सावधनी बरत रहा था. दूसरे वह यह संदेश भेजना चाहता था कि संस्था की अध्यक्ष इस मामले में कुछ खास व्यक्तिगत दिलचस्पी ले रही है. जिन लोगों ने समिति के सदस्य से संस्था की अध्यक्ष से यह कहते सुना उन्होंने तत्काल ही दूसरे लोगों से कहना ये शुरू कर दिया कि संस्था की अध्यक्ष जाँच समिति की रिपोर्ट को अकेले देखना चाहती थी. इस तरह से एक प्रचार अभियान की शुरुआत होती है . जाहिर सी बात है कि जो इस तरह का प्रचार अभियान विकसित करना चाहता है वह इस बात को लेकर अपनी पक्की अवधरणा बनाए हुए है कि समाज में प्रचार का जो ढाँचा विकसित है यह सामग्री उसकी खुराक के रूप में इस्तेमाल हो जाएगी. लेकिन अध्यक्ष इस तरह के प्रचार की बारीकियों को नहीं समझती थी और केवल अपने आदर्श और नैतिकता के तहत जाँच को एक अंजाम तक पहुँचते देखना चाहती थी. इस तरह के प्रचार बड़े स्तर पर किस तरह से विकसित किए जाते हैं इसे संसद की रिपोर्टिंग के दौरान भी इस लेखक ने अनुभव किया. संसद में अक्सर सवाल उठाए जाते हैं कि फलां समाचार पत्रा में इस आशय के समाचार प्रकाशित हुए हैं. सरकार को इस पर जवाब देना चाहिए. दूसरी तरफ स्थिति यह है कि समाचार पत्रा यदि किसी भी तरह के समाचार को प्रकाशित करता है तो वह गलत भी हो सकता है और बेबुनियाद भी हो सकता है. लेकिन वह इसके लिए किसी के प्रति जवाबदेह नहीं है. उसे जवाबदेह होना चाहिए ये एक अपेक्षा है और ये एक दूसरी बात है.अब अखबार में छपने के बाद संसद का सदस्य उसे अपना आधर बना लेता है. प्रचार का आधर किस तरह से विकसित किया जा रहा है इसे समझना जरूरी होता है. फिर संसद में पूछे गए सवाल पर अखबार ये समाचार बना सकता है कि संसद में ये सवाल पूछा गया. संसद में सवाल के पहुंचने के बाद प्रचार को विश्वसनीयता का भी एक आधर मिल जाता है. संसद के प्रति समाज का एक भरोसा है. इस तरह बार बार उलटपफेर से एक प्रचार अभियान विकसित होता है. समाज और सत्ता पर वर्चस्व रखने वाले लोग इसी तरह से प्रचार के ढाँचे का इस्तेमाल करते हैं. माध्यमों से वे अपने प्रचार की गति को तेज करते हैं. मीडिया ने इस काम में बहुत मदद की है. समाज में खबरें सुनना, पढ़ने और देखने की आदत का विकसित होना ही महत्वपूर्ण नहीं होता है बल्कि उसमें किसी भी उस तक पहुँचने वाली सामग्री के भीतर देख पाने की क्षमता का विकास भी जरूरी होता है. वह किसी भी सामग्री का विश्लेषण करने की क्षमता का विकास नहीं करेगा तो वह हर वक्त शासकों के प्रचार अभियान का शिकार होगा. काली चाय शराब के रूप में उसे दिखाई जाएगी वह उसे मानने के लिए अभिशप्त होगा. मीडिया के विस्तार और उसके बढ़ते प्रभाव के मद्देनजर तो समाज से और भी गहरी दृष्टि विकसित करने की अपेक्षा की जाती है.
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